美丽与哀愁——拉斐尔前派作品忧郁因素成因之探索

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75拉斐尔前派作品忧郁因素成因之探索产生于1848年的拉斐尔前派学院的学生发起。拉斐尔前派艺术中所普遍体现的伤感19世纪末的唯美主义文艺开创了先河。威廉亨特、但丁.力口布里尔米莱斯是拉斐尔前派的创始人及代表画家,他们倡导摒弃当时美术界所盛画风,回归自然本性中去。宗教故事、文学经典和神话传说中颇具冲突的情节是画家们喜爱的创作主题。拉斐尔前派画家作品中忧郁因素的成因是一个极其值得我们探索的问题,本文从画派产生时的时代背景、英国的文化传统和画家个人经历这三方面作为切入点展开探讨。1.画派产生的时代背景拉斐尔前派创建之际适逢英多利亚时代,在维多利亚时代的初期,由于工业革命带来了一系列的复杂尖锐的社会问题和社会矛,诸如农民破产、工人失业、道德沦丧、环境污染等。这致使19世纪30年代掀起了运由于政府的和多方面原因这场运动并没有取得成功国工人运动和社会革命也因此陷入低潮,再加上传统保守主义思想的影维多利亚时代以中产阶级为主导在走向工业化、民主化的进程中,具有多样性和复杂性的价值观和意识形态。拉斐尔前的青年画家们敏感地认识到社会快速发展人们的思想、生活带来的负面影响,犹豫、保守和伤感的这些中产阶级的特征在这些青年术家大多是中产阶级和知识分子阶层的后代,他们既不是统治阶级的拥护者,也没有真正和劳苦大众站在一起以只能把他们归为社会改革运动的旁观者。传统文学滋养忧郁的英格兰艺术家的创作必然要受到一定的社会会习俗以及政治文化的影响,世界各民的文艺作品具有各个不的艺术家无一不是在其民族文化素养的基础上积淀着民族之魂19世纪的英国画家们常常从文学作品中选取创作素材,使画面富有浓厚的文学气息,拉斐尔前派画家们也不例外,他们喜爱表现那些充满悲伤气息的文学作品中的极具尖锐矛盾的情节,使得绘画作品的成名作《奥菲利亚》就是这样一幅作品,画家选取了奥菲利亚在听闻噩耗后精溃而不小心失足落水将要淹死的情节头戴花环的奥菲利亚静静地躺在盛开着五颜六色鲜花的小溪里,虽然画家把四周的景色描绘得很动人,但是却令人恐慌白的脸色和幽深的环境烘托出不祥与恐怖,使画面的悲剧性意味更加浓重。作品中奥菲利亚头上的花环不仅忠实于原物,而且具有象征意义。浮在右侧水面上的贝母,象征着忧伤;奥菲利亚右手中的深红色罂粟花象征着死;勿忘我的涵义更是显而易见的。爱伦为死亡是最具忧郁色彩的忧郁话题紧密联系在一起的时候,”这最忧郁的话题是最富有诗意的。米莱斯是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位。他艺高德馨,婚姻也很美满么为什么他也热衷于创作一些反映伤感、忧郁、哀愁甚至是死亡的题材这就要从融汇在他血液之中的民族传统文化欧洲中世纪被喻为黑暗的一千年,中世纪末期的社会充满了悲观、厌世的色彩,那时画作中的人物脸上也时常透露出一种悲哀之情,忧郁笼罩着人们的心灵。这个时期看来似乎尤为不幸,似乎记忆中留下的只是暴力贪婪、和仇恨,而所知道的快乐只是放纵、傲慢16世纪末和17世纪初,忧郁被称为英国以及整个欧洲普遍流行的一种“世纪病”,如莎士比亚笔下哈姆雷特的忧郁是一种严肃深层次的忧郁。“忧郁是莎翁一连串悲剧头和火种。没有忧郁就不仅没有丹麦王子没有莎士比亚所有的悲剧。”【3].‘忧郁”在英乃至欧洲的传统文化中有着深厚的根基,这也就难怪它会给予浪漫主义比肥沃的思想土壤材敏感的洞察力,也使得他的艺术有着独特正是由于这种带有不幸的美更有着摄人魂魄的吸引力,这些传统文学毫无疑问是米莱斯艺术中忧郁因素的母体。3.个人因素对创作的影响面对相同的事物,不同人产生的不同感受与个人当时的心境,以及以往的经历喜好有关。正如诗中说的一样恨别鸟惊心’:,个人因素起到的影响是不可小完全以文学题材作画,他艺术上最大的特点是反抗维多利亚时代的道德观,通过最大限度地绘制异教神话来形象地表达他的“他的绘画具有叙述的特征,而其诗歌则具有画面的质感”,“画中有诗中有画”正是罗塞蒂艺术的特色。,她们都是他画中女性形象的原型。最著名的要数他与妻子西达尔之问美丽而又悲伤闭着双眼、微微仰,她似乎被什么所吸引,沉浸于其,平静地等待着死亡之神的召唤,那象征着圣灵的红色鸽子正衔着代表纯洁与死亡的白色罂粟花来到她的怀中,预示了死亡即将降临。她身上那件绿色的衣服和鸽子红色的羽毛形成迷乱、紧张、奇异氛围。表现了画家对世事无常的伤感,也体现了他对爱人的痛苦追忆和深切惋惜。背景中隐约显现出亚诺河据说是但丁第二次遇见比娅特丽丝的地方、古老的船只以及佛罗伦萨大教剪影,代表着故事发生的地点但丁和他心中的缪斯女神的居住地佛罗伦萨。画面后方可以看到模糊的爱神和但丁相向而立,象征着爱情并不会因为死亡而停止,须知真正的爱情是可以穿越生死的。那只放在画面中部的日晷指针永远地停留在罗塞蒂爱妻西达尔的死亡时常从经典文学及神话传说自己遭遇相通的一面,来抒发自己的惆怅和感伤,以达到心灵上的慰藉,既隐晦而又饱含深情,这使得他的作品常常带有神秘色彩和象征意味。无论是在西方古画抑或是西方现代绘画,忧郁美都曾作为一种十分重要的美学风,或是出现于画面的造型刻画中,或是流露于人物的情感情绪当中。在欣赏拉斐尔前派画家作品时,我们时常中的带有哀愁的美丽所打动。形成这种忧郁情调的成因是多方面的国的文化传统、个人经历有关的。忧郁绘画形象所蕴含的社会文化内涵以及独特的艺术魅,特别是作品之中的复杂而耐人寻味的忧郁美都具有深刻的审美意义,值得我们深入探究内涵和意义0002,272—27赫伊津哈.中世纪的衰落【M1杭州:中国美术学院出版社,1997,21-25印书馆,2000,138—142.日梦》UJ_读者欣赏,2007,09:52—54f5】李新生深沉而敏版画作品《忧郁》U1.读者欣赏,2008,08-94—96.青,河南师范大学美术学院】万方数据

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