。他出生于艺术家庭，父亲是公爵家的宫廷画师，不仅精通绘画，而且深谙建筑学、会写诗，还有自己的工作室。拉斐尔自幼跟父亲学画，天赋极高，几年后便学会了父亲的毕生所学。

只是好景不长，7岁丧母，11岁失父，拉斐尔在1494年成了孤儿。1498年，在拉斐尔的恳求下，舅舅把他接到了佩鲁贾，并按他的意愿，拜师达芬奇的同门师兄、著名画家——佩鲁吉诺。

17岁时，拉斐尔在艺术上已成就斐然，远胜于同辈艺术家。在当时的一份聘约合同中，他被记录为“Magister”，意即“大师”。之后，这一头衔伴随了拉斐尔终生。

此后，他的画技在佛罗伦萨和罗马日臻成熟。画以“秀美”著称，画中人物逼真细腻，构图优美。其中为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》堪称经典代表作。

在家庭题材上，拉斐尔有着令人钦佩的细腻敏感：父亲，母亲，孩子，每逢表现此类题材，其作品总会令人眼前一亮，以至于受到了广泛模仿和赞颂，已成为拉斐尔学派的另一个象征。

拉斐尔一生画了近40幅圣母像，被称为“圣母画家”。虽师承佩鲁吉诺，却青出于蓝，画中圣母既恬静庄严，且富有灵性、母性。从《金翅雀圣母》《椅中圣母》等画中便可见一斑。以至于欧洲流传至今对女性的最高评价依然是：“啊，你美得像拉斐尔笔下的圣母一样。”

拉斐尔的很多画作，还和他的情史有关。拉斐尔一生遇到了三个女人，第一个是画里的圣母，第二个是未婚妻，第三个是一生挚爱玛格丽塔。但是，这位天才大师，在37岁那年，离奇逝世。其死因众说纷纭，但据艺术史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，是他最爱的女人“杀”了他，因为拉斐尔死于纵欲过度。

有人说，拉斐尔的名画《披纱巾的少女》，模特就是玛格丽塔。华贵服饰上的绵密衣褶与肤色都被拉斐尔细致入微地描绘出来，浅绛和银灰的色调尽显优雅。现在，两人的轶事还被视为“西方艺术家与模特”的典型爱情故事。

2020年，是“画圣”拉斐尔逝世500周年，世界各大美术馆纷纷举办展览以纪念这位英年早逝的大师，但由于疫情，很多人无法一睹真作，如今不出国门，在北京嘉德艺术中心，一场《遇见拉斐尔—从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》正在上演，将持续至10月14日。

现场，69件价值过亿的杰出作品悉数亮相，涵盖拉斐尔的不同时期的画作，包括首次在华展出的湿壁画《持花饰的孩童》、巨幅真迹《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》、拉斐尔挚《披纱巾的少女》、以及圣母题材代表作《椅中圣母》《金翅雀圣母》等。

这69件作品中，还包含拉斐尔的老师佩鲁吉诺，以及拉斐尔追随者的真迹。这些追随者中，不乏17、18、19世纪的著名画家，他们视拉斐尔为经典，在作品中注入同样的高雅气质与严格的美学标准。

此展览不仅是纪念拉斐尔逝世500周年大展之一，更是“走向2022中意文化和旅游年”框架里的重点交流项目。著名音乐剧演员郑云龙还曾亲临现场，为这场美学盛宴打 Call。

若你想要看这个展，不用买票，只要通过赞那度预订、，就送2张《遇见拉斐尔—从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展》门票，以及2张接下来要介绍的《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》。

而且酒店位于繁华的王府井大街1号，与嘉德艺术中心是同个大楼，位置优越，步行可至故宫、景山公园，而景山公园则有俯瞰紫禁城的最佳观景位，暑期遛娃、逛展、拍大片，再合适不过了。

去年，故宫“600年超级大展”，一展带大家看尽六百年风起云涌。今年7月8日，故宫联合嘉德艺术中心再出新展《朱艳华绮——故宫博物院藏乾隆朝漆器展》，只不过这次是浓缩版，主角是乾隆御制诗中的挚爱尤物——漆器。

漆工艺是中国最古老的传统手工艺之一，在跨湖桥遗址发现了距今八千年前的漆弓，河姆渡遗址出土了七千年前的漆碗，随后经历代漆器工艺技术的不断发展，漆器品种日益丰富，至今仍以华贵和含蓄兼容的特质，被延续生产。

在漆器的发展史上，乾隆时期可谓是黄金时代。百工炫巧争奇，漆器种类繁多，制作上工不厌精、料不厌细。那是因为乾隆帝对自家的漆器特别上心，对漆器的胎骨、样式、色彩、髹漆工艺等方面亲自指点。

据《清宫内务府造办处总汇》记载，清代内务府造办处、苏州织造等承揽造办宫廷用漆器，乾隆皇帝亦经常亲自督导，乾隆皇帝对于不满意的会用“蠢”和“粗糙”形容，然后要求往“秀气”“细微”“细致”方向修改。

不仅如此，乾隆帝脑洞还特别清奇，且很有创意，他的漆器会仿制其他器物的造型、纹饰，如青铜器、玉器、瓷器、象牙、前朝的漆器等，只要是可以仿制的，他通通不会放过，所以乾隆朝的漆器精微细致、丰富多样，其中剔红在雕漆工艺中因受乾隆帝偏爱更是大量制作。

酷爱作诗的乾隆帝，兴致好的时候，一天能作几首。在他所咏的与古玩有关的诗中，除字画、玉器较多外，其次要数漆器了，其中又有几十首是专门咏心爱的雕漆的，如今故宫里馆藏的不少漆器上都有乾隆帝的题诗。

乾隆朝的漆器整体风格繁缛华丽，制作上不惜工本、精益求精，成为七千年漆器历史长河中一朵耀眼的浪花。

故宫和嘉德都在自己的领域深耕文化发展与文物保护，本次展览已经不是双方第一次合作，是双方继2019年《故宫博物院藏宫廷器座展》、2020年《妙宝庄严——故宫博物院藏法器展》之后的又一次携手。

故宫博物院馆藏漆器1万8千多件套，其中以清代漆器数量占比最大，尤其以乾隆朝为代表的清中期漆器为漆器藏品的重要组成部分。本次展览精选了106件故宫博物院藏清代乾隆朝漆器，将一直展览至10月12日。

你可以在现场看到，从清代宫廷用漆器中常见的雕漆、描饰与金漆、戗金彩漆与填漆、镶嵌四个门类，另外还有仿漆瓷器。你可以零距离窥探难得一见的皇家珍品，领略那一抹令人惊艳的“中国红”。

北京璞瑄酒店隶属于嘉德艺术中心， 位于京城繁华的王府井大街1号，步行可至故宫、景山公园，毗邻中国美术馆，且与嘉德艺术中心在同一栋大楼，周边还有翠花胡同等，看展逛古建，都非常方便。

所在建筑为德籍设计师 Ole Scheeren 继央视大楼后的又一作品，早在2017年就被CNN 评为“年度最值得期待的建筑之一”。从外看，凸凹的立方体区域如同神秘的珠宝盒，平整完美的切面让人忍不住想“打开”一看。

酒店东家正是沉寂10年后携3个作品杀回酒店市场的 URC，这位首次将“度假”概念植入城市中的品牌，酒店主体部分位于艺术中心4-8层。作为京城一大网红地，还曾吸引易烊千玺、李现、杨紫等爱豆在此拍摄时尚大片。

璞瑄开业于2019年年初，室内设计由上海知名设计公司 MQ-Studio 打造，进入迎宾厅，玄武岩围城的墙面正中，一幅仇德树的宣纸画作《山高水长》现身，老胡同里的石刻门槛、门廊和五对门墩也出现在走廊角落，穿着类似锦衣卫服装的礼宾人员热情迎接，让人有种归家之感。

接待区位于4层，Reception 区、大堂吧与阅读区围成一个“回”字，中间长满绿竹的天井为空间增添了不少自然光线。

大堂吧不仅是等待 Check in 的休息区，也是平时享用英式下午茶或鸡尾软饮的绝佳之地，当你面朝矩形镂窗，便能轻松获得观赏景山的最佳角度。

酒店的116间客房，全部位于5-8层，面积在50平米起步。房门不设把手，用房卡开启的那一刻，也看不到睡眠区，而是用了半透明屏风作遮挡，极大地保证了隐私。

室内充满了艺术气息，家具和茶具都为爱马仕集团旗下的奢侈品牌“上下”，电视机品牌为 LOEWE，洗浴备品出自 Forbes Travel Guide 钦点的护理品牌 La Bottega。

璞瑄汇位于8层，正中央为开放式 Lounge 区，独立圆桌与沙发的间隔刚刚好，三面环绕的镂空书架有8米高，书架中有百本藏书，每书的选择都颇为讲究，地面以紫禁城同款金砖铺就，如同黑色镜面一样神秘高级。

另一侧为24小时开放式厨房，且配备 Bulthaup 全套厨具，厨师可以随叫随到为你准备一份暖胃汤食，当然你也可以选择亲手制作一份属于自己的美味。

外侧围绕着半圈 L 形走廊，独立会议室穿插其中，每一位住客都可免费使用2小时，液晶显示屏四周的算盘装饰让单调乏味的会议室变得着实有趣。

酒店二、三层分别设有一西一中两家餐厅——左岸与富春居。得名于《富春山居图》，位于璞瑄酒店三层的富春居是米其林一星餐厅，提供正宗地道粤菜，同时也备有北方佳肴，讲究食材且厨艺精湛，将为你打造色香味俱全、震撼味蕾的粤菜真味之旅。

而位于左岸餐厅，曾获得米其林餐盘奖，环境私密优雅， 由橄榄绿的座椅与黄铜灯具相结合，各式的古董玻璃容器被置放于展示柜中，尽显精致奢华。

Bistro 是左岸餐厅一贯坚持的美食态度，传统的法式小酒馆调性，以供应各类精致的法国家常菜为主，洋溢着浪漫不羁的巴黎风情。

户外露台区有着观赏美景的绝佳角度，坐拥观望景山和中国美术馆的绝佳视角，是餐前鸡尾酒或餐后小酌的理想之地。

而茶轩位于酒店四层，严选来自不同地区的珍贵稀有茶叶，亦备有其相关的产品，邀请你一同探索亚洲茶道文化礼仪。置身于这一处设计简约优雅的自然采光空间，尽揽紫禁城壮丽美景，隐繁华市隅，享静谧安宁。

品茗的同时，还可以领略窗外传统北京居所胡同纵横，延伸至紫禁城的广阔景观，感受一份大隐于市的清幽安逸。

整个嘉德艺术中心无论是展厅还是酒店都会有大量艺术品现身，顾忌到泳池对艺术品存放构成的风险，璞瑄最终放弃了泳池的设置，因而贯穿酒店五层和七层的遥水疗则变得弥足珍贵。

遥水疗精选来自法国路威酩轩集团研发的、并融合中式传统医理与法式美容艺术的奢侈护肤品牌“茶灵”( CHA LING )，从珍稀的古树普洱茶中提炼精华，致敬中国传统中医技法，帮助肌肤修复，保持健康状态。

【含】朱艳华绮—故宫博物院藏乾隆朝漆器展门票2张（周一闭馆，周二至周四10:00-18:00，17:30停止入馆；周五周六：10:00-21:00，20:00停止入馆；至少提前1天预约）

【含】遇见拉斐尔—从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展2张（周一闭馆，周二至周四10:00-18:00，17:30停止入馆；周五周六：10:00-21:00，20:00停止入馆；至少提前1天预约）

【享】高速无线网络、秘书服务、每次入住可使用会议室2小时（须提前预定）、本地通话

【注】以上优惠套餐每天限量预约，先约先得，约满即止，预约情况以酒店回复为准

【含】朱艳华绮—故宫博物院藏乾隆朝漆器展门票2张（周一闭馆，周二至周四10:00-18:00，17:30停止入馆；周五周六：10:00-21:00，20:00停止入馆；至少提前1天预约）

【含】遇见拉斐尔—从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展2张（周一闭馆，周二至周四10:00-18:00，17:30停止入馆；周五周六：10:00-21:00，20:00停止入馆；至少提前1天预约）

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明年是文艺复兴时期意大利画家拉斐尔逝世500周年。德国柏林的画廊博物馆将从本月13日至明年4月26日，举办“拉斐尔在柏林：圣母玛利亚主题绘画展”，首次同时展出他的5幅圣母玛利亚主题油画。

5幅画中，包括画廊博物馆藏品1502年的《圣母玛利亚与圣子》、1502年的《圣母子、圣哲罗姆与弗朗西斯》、1508年的《圣母玛利亚与圣子》，以及借自柏林版画素描博物馆的一幅描绘圣母玛利亚头部细节的素描手稿，和借自英国国家美术馆的《粉红色的圣母》。

500年前，一位青年才俊因高烧15天后离世，年仅37岁；500年后，世人在一场高烧的疫情中纪念这位早逝英才。

2020年4月6日，是拉斐尔逝世500周年纪念日。意大利官方为了纪念他的辉煌成就，几年前便开始筹划一系列活动和展览。除意大利之外，世界上多个国家的博物馆和美术馆也相继公布2020年拉斐尔纪念展。遗憾的是，由于疫情原因，大部分活动和展览被迫取消或推迟。

6月2日，推迟近3个月的拉斐尔特展「拉斐尔1520-1483」在意大利罗马的圭里纳勒博物馆（Scuderie del Quirinale）重新开幕，展出时间持续至8月30日。这次展览有200余件拉斐尔不同时期的作品，除了博物馆自身的藏品，很多经典之作分别从欧洲其他博物馆借展而来，其中不少作品是拉斐尔完成之后第一次回到意大利。据说，仅仅这些借展作品的保险费便高达40亿欧元。

此次展览主要围绕拉斐尔各个时期的作品，采取倒叙的手法进行展开。从罗马到弗洛伦萨，再从弗洛伦萨追溯至他的家乡乌尔比诺，峰回路转，从一幅又一幅的杰作中回顾拉斐尔的一生。

以上两幅肖像画来自法国罗浮宫，分别是拉斐尔和挚友肖像、卡斯蒂利奥内·巴尔达萨雷伯爵的肖像。卡斯蒂利奥内是拉斐尔的好友，也是意大利文艺复兴时期的外交官兼宫廷侍臣，同时还是当时非常有影响力的人文主义学者，其著名的《侍臣论》中所体现出的人格理想，对整个文艺复兴中期的艺术影响巨大。卡斯蒂利奥内认为，高贵气质的核心，在于时刻保持着镇定和风度，避免过于外露和夸张，随意而不做作，带着悠闲而高贵的派头出现在社交场合。拉斐尔的很多作品，便是把这种人格理想发挥到了近乎完美的境地。

宾多·阿尔托维蒂（Bindo Altoviti）是佛罗伦萨一位富有的银行家，同时他也是一个文艺爱好者。这是拉斐尔晚期较为经典的一幅肖像画，强烈的光影对比似乎受到了达·芬奇的启示，近乎女性化的人物形象，轻松且潇洒的姿态，得体而镇定的气质，显示出拉斐尔一贯的理想主义特征。

这幅《大公爵的圣母》庄重而祥和，画面的平静之美得益于他的老师佩鲁齐诺，不过，青出于蓝的拉斐尔对驾驭空间的能力更胜一筹。圣母的面部造型渐渐隐没在深色背景中，抱着圣婴的姿态沉稳而温柔，整个画面获得了一种极为和谐的平衡感。贡布里希评价道：“构图中没有一点牵强和矫饰，画面看起来是那么自然而然且理所当然，仿佛从创世以来就一直都是这个样子。” 这幅圣母像被后来的艺术家不断效仿，且被后世学院派称之为完美的典范。

此外，据策展人玛西亚·费埃蒂（Marzia Faietti）透露，拉斐尔创作了两幅很特别的女子肖像画，画面中的人物形象和细节，对于探索拉斐尔个人的感情世界有着非常重要的意义。

画面的女子是拉斐尔的恋人，名叫芙纳雷娜，她是弗洛伦萨一位面包师的女儿。据说，拉斐尔那些温柔可人的圣母像，不少都是以她为原型来创作的。

近日，据梵蒂冈新闻网报道， 为纪念文艺复兴大师拉斐尔逝世500周年，梵蒂冈博物馆重新还原了拉斐尔去世之前留下的7幅珍贵的壁毯画。

据称，这些壁毯画的集体展出，连拉斐尔本人也未曾目睹。1515年，教皇利奥十世（Pope Leo X）委托拉斐尔设计了10幅壁毯，第一批壁毯于1519年12月下旬交付给教堂，然而，几个月之后拉斐尔便去世了，所以并没见到所有壁毯都完工且一并展示的情景。

目前，拉斐尔制作的壁毯画「Raphael Cartoons」只有7幅保存了下来，这些壁毯画的原始画稿均藏于维多利亚和阿尔伯特（V&A）博物馆。

拉斐尔于1508年来到罗马，直到1520年去世的12年里，大部分时间都在梵蒂冈宫度过。他在罗马如鱼得水，其惊人的艺术才华和优雅得体的待人方式，深得尤里乌斯二世（Giuliano della Rovere）的喜爱，教皇还直接称他：拉斐尔，我亲爱的儿子。

梵蒂冈签字厅的《雅典学院》可以说是拉斐尔最富盛名的的壁画，这里之前是拉斐尔的老师彼得罗·佩鲁吉诺和西尼奥雷利的壁画。尤里乌斯二世看到拉斐尔的画作之后，如痴如醉，立即由拉斐尔来接手他老师的工作。为了给拉斐尔让路，教皇下令将佩鲁吉诺和西尼奥雷利已经完成的壁画全部摧毁。这样，便有了现在的旷世杰作《雅典学院》。当然，谦逊的拉斐尔在墙壁的设计时仍然保留了他老师的作品。

《雅典学院》有点像文艺复兴时期绘画的教科书，融合了意大利文艺复兴时期的人文主义思想与艺术技巧。在这里，古典的宏伟建筑提供了一种井然有序的理性感。历史上伟大的思想家们在对称的队列里聚集在一起，正在进行一场包括哲学、天文学、几何学、算术等在内的思辨活动。拱门两边的壁龛里站着古典之神阿波罗和密涅瓦，象征着高于一切的理性精神。

拉斐尔将自己也画入其中，有意思的是，据艺术史学家分析，在这几组历史人物中，唯一与拉斐尔自画像相对应的人物可能是他的私密恋人芙纳雷娜。如果这一猜测成立的话，那么，拉斐尔除了让自己跻身于伟大的古希腊名人行列，还巧妙地让自己的恋人也分享这一非凡的时刻。

1513年2月，尤里乌斯二世去世，拉斐尔不得不暂停签字大厅的创作。不久后，奥利十世接任教皇，拉斐尔立刻获得了新教皇的肯定，并且对他宠信的程度已超过前任教皇。

在阴云密布、忌妒丛生的罗马，对于一枚后浪来说，想要跻身大师的行列，除了出众的艺术才华和坚持不懈的努力，出于其人格魅力而深得赞助人的信任自然必不可少，拉斐尔正是这样一位综合型的天才。

在教皇的赞助下，拉斐尔成了文艺复兴时期最忙碌且最受人爱戴的艺术家。他不仅继续接任梵蒂冈宫的墙壁设计，还被教皇任命为圣彼得大教堂的首席建筑师和罗马遗迹保护的总负责人。

也许是过于劳碌的缘故，1520年4月，拉斐尔突然发高烧，15天后便匆匆离开人世，享年37岁。这时，他已经是文艺复兴时期最富盛名的艺术家了。

拉斐尔去世之后，罗马为他举行了盛大的葬礼，四位红衣教主抬着他的遗体，教皇亲吻他的手指，如拉斐尔临终时所愿，他被埋葬在罗马万神殿的第一个位置，第二个位置之后才是国王和其他身份显赫的人物。

当时最著名的学者本博（Cardinal Bembo)为他撰写的墓志铭是：此乃拉斐尔之墓，他在世之时，自然之母深恐被他征服；他离世之后，自然之母又唯恐随他而去。返回搜狐，查看更多

发布时间:2013年02月17日 08:09进入体育论坛来源：CNTV综合手机看视频

继2013亚冠捧杯后，时隔2年，恒大重返亚冠决赛，捍卫着东亚俱乐部的足球荣耀。

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北京时间2月16日晚，德甲联赛第22轮全面开战。勒沃库森主场2-1战胜奥格斯堡，基斯林一传一射奠定胜局。汉堡主场1-0小胜门兴格拉德巴赫，范德法特打入世界波。不莱梅主场2-3负于弗赖堡，杜塞尔多夫1-0小胜副班长菲尔特。美因茨主场和沙尔克2-2握手言和，巴斯托斯梅开二度。

第26分钟，卡斯特罗右前场开出任意球，基斯林甩头攻门把球顶进球门右下角，1-0。第75分钟，曼宁格得队友回传球带球晃过许尔勒后把球开出，但皮球被基斯林截断，基斯林带球突入禁区左路横穿，本德中路垫射破门扩大比分，2-0。第89分钟，哈恩右路传中被挡出，哈恩稍作调整后再次把球送到禁区右侧，莫尔德斯顺势一脚撩射破门追回一分，2-1。

开场仅2分钟，齐默曼禁区里放倒克鲁斯，主裁判罚点球，但沙欣的点球被黑斯尔扑出。第18分钟，吉费尔大脚开出球门球，中场无人得到球，贝林豪森前场将球停下后突入禁区面对黑斯尔冷静的推射破门，1-0。第38分钟，客队瓦尔加战术犯规被主裁出示第二张黄牌罚下。

第27分钟，N.穆勒右路在人群中将球传出，伊万席茨背身得球后转身点球点附近劲射破门，1-0。第41分钟，琼斯远射被韦特科洛封出，拉斐尔断球后传中，巴斯托斯门前推射得手，1-1。第63分钟，伊万席茨右路直塞波斯佩赫，巴斯托斯盯人失误，波斯佩赫门前13米处右脚劲射得手，2-1。第82分钟，替补上场上演德甲处子秀的18岁小将马克斯-迈尔右路传中，巴斯托斯顺势左脚推射破门追平，2-2。

第24分钟，扎卡后场传球失误把球送到鲁德涅夫斯脚下，后者顺势传中，范德法特距离球门28米开外直接一脚势大力沉的抽射直接破门打入制胜球，1-0。

第36分钟，罗森塔尔接舒斯特尔传球头球摆渡给克鲁泽，不莱梅旧将点球点附近推射破门，0-1。3分钟后不莱梅追平比分，德布劳内摆脱黑登施塔德的防守把球送到中路，彼得森拍马赶到中路推射得手，1-1。第55分钟，伊格尼奥夫斯基对卡利朱里禁区里犯规，主裁判罚点球，卡利朱里一蹴而就再次超出比分，1-2。第64分钟，阿瑙托维奇的传中被鲍曼击出，京特解围时把球踢到彼得森脚下，彼得森推射空门得分再度追平，2-2。第70分钟，不莱梅后防出现失误，克鲁泽做球给盖德，后者的射门被横梁挡出，京特跟进补射破门打入制胜球，2-3。

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75拉斐尔前派作品忧郁因素成因之探索产生于1848年的拉斐尔前派学院的学生发起。拉斐尔前派艺术中所普遍体现的伤感19世纪末的唯美主义文艺开创了先河。威廉亨特、但丁．力口布里尔米莱斯是拉斐尔前派的创始人及代表画家，他们倡导摒弃当时美术界所盛画风，回归自然本性中去。宗教故事、文学经典和神话传说中颇具冲突的情节是画家们喜爱的创作主题。拉斐尔前派画家作品中忧郁因素的成因是一个极其值得我们探索的问题，本文从画派产生时的时代背景、英国的文化传统和画家个人经历这三方面作为切入点展开探讨。1．画派产生的时代背景拉斐尔前派创建之际适逢英多利亚时代，在维多利亚时代的初期，由于工业革命带来了一系列的复杂尖锐的社会问题和社会矛，诸如农民破产、工人失业、道德沦丧、环境污染等。这致使19世纪30年代掀起了运由于政府的和多方面原因这场运动并没有取得成功国工人运动和社会革命也因此陷入低潮，再加上传统保守主义思想的影维多利亚时代以中产阶级为主导在走向工业化、民主化的进程中，具有多样性和复杂性的价值观和意识形态。拉斐尔前的青年画家们敏感地认识到社会快速发展人们的思想、生活带来的负面影响，犹豫、保守和伤感的这些中产阶级的特征在这些青年术家大多是中产阶级和知识分子阶层的后代，他们既不是统治阶级的拥护者，也没有真正和劳苦大众站在一起以只能把他们归为社会改革运动的旁观者。传统文学滋养忧郁的英格兰艺术家的创作必然要受到一定的社会会习俗以及政治文化的影响，世界各民的文艺作品具有各个不的艺术家无一不是在其民族文化素养的基础上积淀着民族之魂19世纪的英国画家们常常从文学作品中选取创作素材，使画面富有浓厚的文学气息，拉斐尔前派画家们也不例外，他们喜爱表现那些充满悲伤气息的文学作品中的极具尖锐矛盾的情节，使得绘画作品的成名作《奥菲利亚》就是这样一幅作品，画家选取了奥菲利亚在听闻噩耗后精溃而不小心失足落水将要淹死的情节头戴花环的奥菲利亚静静地躺在盛开着五颜六色鲜花的小溪里，虽然画家把四周的景色描绘得很动人，但是却令人恐慌白的脸色和幽深的环境烘托出不祥与恐怖，使画面的悲剧性意味更加浓重。作品中奥菲利亚头上的花环不仅忠实于原物，而且具有象征意义。浮在右侧水面上的贝母，象征着忧伤；奥菲利亚右手中的深红色罂粟花象征着死；勿忘我的涵义更是显而易见的。爱伦为死亡是最具忧郁色彩的忧郁话题紧密联系在一起的时候，”这最忧郁的话题是最富有诗意的。米莱斯是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位。他艺高德馨，婚姻也很美满么为什么他也热衷于创作一些反映伤感、忧郁、哀愁甚至是死亡的题材这就要从融汇在他血液之中的民族传统文化欧洲中世纪被喻为黑暗的一千年，中世纪末期的社会充满了悲观、厌世的色彩，那时画作中的人物脸上也时常透露出一种悲哀之情，忧郁笼罩着人们的心灵。这个时期看来似乎尤为不幸，似乎记忆中留下的只是暴力贪婪、和仇恨，而所知道的快乐只是放纵、傲慢16世纪末和17世纪初，忧郁被称为英国以及整个欧洲普遍流行的一种“世纪病”，如莎士比亚笔下哈姆雷特的忧郁是一种严肃深层次的忧郁。“忧郁是莎翁一连串悲剧头和火种。没有忧郁就不仅没有丹麦王子没有莎士比亚所有的悲剧。”【3]．‘忧郁”在英乃至欧洲的传统文化中有着深厚的根基，这也就难怪它会给予浪漫主义比肥沃的思想土壤材敏感的洞察力，也使得他的艺术有着独特正是由于这种带有不幸的美更有着摄人魂魄的吸引力，这些传统文学毫无疑问是米莱斯艺术中忧郁因素的母体。3．个人因素对创作的影响面对相同的事物，不同人产生的不同感受与个人当时的心境，以及以往的经历喜好有关。正如诗中说的一样恨别鸟惊心’：，个人因素起到的影响是不可小完全以文学题材作画，他艺术上最大的特点是反抗维多利亚时代的道德观，通过最大限度地绘制异教神话来形象地表达他的“他的绘画具有叙述的特征，而其诗歌则具有画面的质感”，“画中有诗中有画”正是罗塞蒂艺术的特色。，她们都是他画中女性形象的原型。最著名的要数他与妻子西达尔之问美丽而又悲伤闭着双眼、微微仰，她似乎被什么所吸引，沉浸于其，平静地等待着死亡之神的召唤，那象征着圣灵的红色鸽子正衔着代表纯洁与死亡的白色罂粟花来到她的怀中，预示了死亡即将降临。她身上那件绿色的衣服和鸽子红色的羽毛形成迷乱、紧张、奇异氛围。表现了画家对世事无常的伤感，也体现了他对爱人的痛苦追忆和深切惋惜。背景中隐约显现出亚诺河据说是但丁第二次遇见比娅特丽丝的地方、古老的船只以及佛罗伦萨大教剪影，代表着故事发生的地点但丁和他心中的缪斯女神的居住地佛罗伦萨。画面后方可以看到模糊的爱神和但丁相向而立，象征着爱情并不会因为死亡而停止，须知真正的爱情是可以穿越生死的。那只放在画面中部的日晷指针永远地停留在罗塞蒂爱妻西达尔的死亡时常从经典文学及神话传说自己遭遇相通的一面，来抒发自己的惆怅和感伤，以达到心灵上的慰藉，既隐晦而又饱含深情，这使得他的作品常常带有神秘色彩和象征意味。无论是在西方古画抑或是西方现代绘画，忧郁美都曾作为一种十分重要的美学风，或是出现于画面的造型刻画中，或是流露于人物的情感情绪当中。在欣赏拉斐尔前派画家作品时，我们时常中的带有哀愁的美丽所打动。形成这种忧郁情调的成因是多方面的国的文化传统、个人经历有关的。忧郁绘画形象所蕴含的社会文化内涵以及独特的艺术魅，特别是作品之中的复杂而耐人寻味的忧郁美都具有深刻的审美意义，值得我们深入探究内涵和意义0002，272—27赫伊津哈．中世纪的衰落【M1杭州：中国美术学院出版社，1997，21-25印书馆，2000，138—142．日梦》UJ_读者欣赏，2007，09：52—54f5】李新生深沉而敏版画作品《忧郁》U1．读者欣赏，2008，08-94—96．青，河南师范大学美术学院】万方数据

随着中超联赛进入衰退期，各家俱乐部的购买力大打折扣，已经无法重现昔日的转会盛况。不过对一些俱乐部来说，有时候即使有钱也买不来想要的外援。在接受《比利时足球》杂志的采访时，安哥拉球星布阿图就透露，他在年初收到了来自中超球队的丰厚报价，但即便如此，他也错失了前往中国赛场淘金的机会。

布阿图表示：“在今年一月份，有一家中超俱乐部向我开出了报价。他们给的合同非常好，我能够获得在比利时踢球时五倍的薪水！说实话，当时我已经打算离开欧洲前往中国了。但是，我的俱乐部（圣特吕登）不愿意让我走，因为当时球队还处在保级的关键时期，因此错过了这次机会。”

28岁的霍纳桑-布阿图，是一名身体素质极为出色的中后卫。目前他在比利时甲级联赛的圣特吕登效力，尽管名气不大，但布阿图实际上是一位实力派后卫，他是安哥拉国家队后防线的绝对主力，也是安哥拉队长、著名球星巴斯托斯的头号搭档人选。

按照比利时联赛的收入水平，像巴斯托斯这样的中小球队主力球员，年薪估计只有20~30万欧元左右。也就是说，如果前往中超球队效力，巴斯托斯的年薪很有可能达到百万欧元的级别。尽管这和中超外援顶薪（300万欧元）相距甚远，但对巴斯托斯这样的球员来说却很有诱惑力，也难怪他会愿意前往中超效力。

应该说，中超俱乐部能够注意到这样一位物美价廉的实力派外援，确实独具慧眼。只可惜圣特吕登“不解风情”，没有促成中超和布阿图的好事。不知在接下来的转会窗口中，布阿图能否与中超再续前缘呢？

11月29日，一架从玻利维亚飞往哥伦比亚麦德林国际机场的航班在途中坠毁，航班号为CP2933。哥伦比亚警方确认已经有71人遇难，仅有6人生还。

根据报道，幸存的6人当中包括三名球员阿兰-鲁斯切（Alan Ruschel）、达尼洛（Danilo）和杰克森-福曼恩（Jackson Follmann），此外还有一名记者拉斐尔-亨泽尔（Rafael Henzel）和两名机组成员西米纳-苏亚雷斯（Ximena Suárez）和埃尔文-图米里（Erwin Tumiri）。

遇难航班的飞机型号为英国宇航146型飞机，加上9名机组成员，飞机上共有81人，有4人未按时登机，因此机上共有71人。它于当地时间下午3:35分从巴西圣保罗起飞，在玻利维亚东部的圣克鲁斯省经停，之后再次起飞前往哥伦比亚。

这架航班上有22名巴西甲级联赛球队沙佩科恩斯的球员，此外还有一些记者和俱乐部工作人员。他们原计划参加周三在麦德林举行的与国民竞技队的南美杯决赛。飞机在抵达麦德林机场前遭遇突发状况，之后与机场失去联系，坠毁于麦德林附近的山区地带。飞机坠毁的原因可能是燃料不足或者电子设备故障，目前正等待进一步消息。

沙佩科恩斯是一家成立于1973年的巴西俱乐部，他们在2014年完成连升两级的出色表现，目前征战巴西甲级联赛，在今年的南美杯当中，他们在半决赛淘汰阿根廷劲旅圣洛伦佐，原计划在11月30日与哥伦比亚豪门国民竞技进行决赛第一回合的比赛。

门将：1号达尼洛、12号马塞洛-伯克、40号杰克森-福曼恩、36号尼瓦尔多

后卫：2号吉梅内斯、3号拉斐尔-利马、4号内托、6号德纳、13号马塞洛、21号马特乌斯-卡拉梅罗、27号威廉-泰亚戈、89号阿兰-鲁斯切、45号费利佩-马卡多、44号德梅森、41号克拉迪奥-温克

中场：5号尤西马尔、7号劳伦希、8号吉尔、10号奥兰-戴尔莫洛、28号莫伊塞斯、88号桑塔纳、85号拉斐尔-巴斯托斯、77号马特乌斯-比特克、50号亚瑟-玛雅、35号塞尔吉奥-马诺艾尔

前锋：9号布鲁诺-兰格尔、11号阿娜尼斯、23号卢卡斯-戈麦斯、33号坎佩斯、70号艾尔顿-卡内拉、87号马蒂努西奥、94号蒂亚古里奥

安体评论：纵然生命无常，生活还要继续，愿生者带着勇者无畏的体育精神继续前行！愿逝者安息！R.I.P！

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2016重庆国际半程马拉松赛将在12月4日巴南区巴滨路开跑，此次赛事分设半程马拉松、迷你马拉松，赛事规模15000人。

半程路线：巴南区人民政府广场（起点）—龙海大道（北行）—巴滨路—融汇江山（折返）—巴滨路—龙海大道（南行）—巴南区人民政府广场（终点）

迷你路线：巴南区人民政府广场（起点）—巴南立交路口（折返）—巴南区人民政府广场（终点）

让我们运动起来吧！在运动中彰显生命的价值！在运动中彰显勇者无畏的体育精神！返回搜狐，查看更多

　　发布时间：2014年02月10日 14:13进入体育论坛来源：央视网体育综合手机看新闻

　　在同拉齐奥的德比战中，巴斯托斯临危受命，尽管没能力挽狂澜率领罗马赢球，但他在终场前制造了一次准绝杀机会，可惜德斯特罗慢了半拍。巴斯托斯这场迟到的处子秀表现惊艳。

　　巴斯托斯早在1月21日就已加盟罗马，但因为手臂骨折无法上阵。直到对阵拉齐奥，加西亚才给了昔日弟子机会。对巴斯托斯来说，这是场迟到的首秀，但他表现让人眼前一亮。在巴斯托斯上场前，罗马空有场面优势，缺少有威胁的进攻。因为托蒂和弗洛伦齐两人体能的下降，无法及时包抄到前场和热鸟形成配合。第60分钟，热鸟拿球之后在区线上找不到接应点，无奈起脚，颇为尴尬。在这种情况下，巴斯托斯登场亮相，没有进球，但不负众望。

　　在换下弗洛伦齐后，巴斯托斯起初出现在右路，尽管场上位置有些蹩脚，但他几次接球突破都展示了不错的身体对抗能力和脚下技术。终场前，巴斯托斯和热尔维尼奥换位，来到了他擅长的左路，可谓如鱼得水。第86分钟，巴斯托斯沿着左路，生吃硬抹杀进拉齐奥禁区，突破到底线后，地滚球传到门前，德斯特罗已经包抄到位，但反应慢了半拍，错过绝佳机会，皮球被后点的拉杜出脚破坏，这是一次绝杀机会，也是罗马整场比赛最好的得分机会之一。

　　通过这场比赛来看，巴斯托斯尽管年过30，但并非过气球员，不管是身体对抗，还是脚下技术，都保持着不错的水准，对付拉齐奥这种意甲强队绰绰有余，他和热鸟组成的双翼，值得期待。比赛结束之后，《Mediaset》给了巴斯托斯极高的评价，“半个小时处子秀，他在罗马会有光明的未来。”这家意大利媒体给了他6.5分，仅次全场最高的麦孔。目前，巴斯托斯只是以租借的方式加盟罗马。如果持续拿出上佳发挥，罗马可能会在赛季末350万买断他。